En los 10 ilustradores mas reconocidos, haremos un repaso por la historia de la ilustración a través de los ilustradores mas destacados y reconocibles de cada época.
Ilustradores que en su momento destacaron, en alguna faceta de este
estilo artístico tan minusvalorado y denostado, por su sátira, su estilo
grotesco, su innovación estética, su desparpajo, su surrealismo o
macabras historias. Hablaremos de ilustradores de moda, ilustradores
infantiles, dibujantes de cómic, artistas, humoristas, entre otros. Este
gráfico reportaje hace un recorrido por la historia de la ilustración
desde el siglo XIX hasta la actualidad. Barbier, Gorey, Ryden, serán
algunos de los nombres que vamos a nombrar.
Tom Schamp, Bélgica, 1970
Empezamos con el mas joven y actual de los ilustradores, nacido en los años 70 en Bélgica, Tom Schamp destaca por su obra en el mundo editorial,
especializado en ilustrar libro infantil. Crea su propio mundo, un
mundo lleno de historias y objetos, un mundo colorido y con toques
surrealistas, con una influencia clara del mundo caribeño, su estética y
color se ven presentes en toda su obra. Las ilustraciones de Schamp
atraen a niños y adultos por igual. Aparte de su trabajo en el ámbito de
los libros para niños, también ha hecho ilustraciones para revistas y
periódicos y ha trabajado para varias agencias de publicidad.
Mark Ryden, EUA, 1963
Es uno de los artistas mas destacados de la escena Pop mundial. A medio camino entre lo ingenuo, un arte lleno de guiños a la cultura Pop pero con su toque surrealista, macabro e infantil.
Su estética se desarrolla a partir de distintas fuentes: Ingres, David,
entre otros clásicos franceses, los libros de la colección infantil
Little Golden Books o todo lo que evoca misterio, juguetes viejos,
modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos y objetos religiosos.
Gary Baseman, 1960
Gary Baseman es un artista contemporáneo, creador de series de dibujos animados para Disney,
también trabaja como diseñador artístico como en Cranium, un popular
juego de mesa. Su estética combina imágenes icónicas del arte Pop,
motivos pre-y post-guerra vintage, mitología intercultural y
arquetipos literarios y psicológico.Su obra se asocia al movimiento Surrealismo Pop.
Ray Caesar, Reino Unido, 1958
Ray
Caesar es uno de los mejores y más inclasificables artistas actuales,
al igual que Mark Ryden y Gary Baseman, forman parte del movimiento Surrealismo Pop.Sus obras son totalmente digitales, usando modelos de diseños
en 3D para, después manipularlas mediante un software que va
incorporando texturas y formas, iluminaciones, sombras y reflejos,
llegar a un resultado final de increíble realismo y maravillosa belleza
plástica.
Martin Jarrie, Francia, 1953
Martin Jarrie es otro ilustrador especializado en el mundo editorial infantil, Su obra tiene
una clara influencia del Surrealismo pictórico tanto, de los primitivos
italianos, Art Brut como del Arte Contemporáneo, pero con un resultado
gráfico mas coloritsa, plano, infantil y sin el trasfondo inquietante
inherente al Surrealismo. Es uno de los autores de libros infantiles mas
conocidos del panorama editorial, junto a Tom Schamp, influenciando a
la industria del libro infantil.
Edward Gorey, EUA, 1925
De este ilustrador hablamos hace poco en
10 artistas con sus gatos,
pero no podía faltar en esta recopilación, ya que su obra marcó un
antes y un después en el mundo de la ilustración, e influenció a muchos
otros artistas entre ellos al conocido director de cine
Tim Burton, tal fue su influencia que Burton rindió un homenaje a Gorey, en
La melancólica muerte de chico ostra.
Kiraz, Armenia, 1923
Edmond Kirazian mas conocido como Kiraz, original de Armenia pero nacido en el Cairo, Egipto, es otro conocido dibujante, que su obra marcó tendencias,
creó un estilo propio e influenció a toda una generación, como a Jordi
Lavanda. Empezó como caricaturista político y acabó convirtiéndose en
ilustrador humorístico.
Bob Kane, EUA, 1915
Bob Kane fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado legalmente como el creador del superhéroe Batman para DC Comics.
Aunque años más tarde, el propio Kane reconoció que Bill Finger,
escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del personaje. El
historiador de cómics Ron Goulart se refiere a Batman en la Enciclopedia
del comic book diciendo que es "creación del artista Bob Kane y del
escritor Bill Finger".. Su obra, y su grandes personajes Batman y Robin,
son un hito en la historia de la ilustración, creando escuela, creando
una nueva estética, la estética del cómic, aunque ya otros usaban estos
recursos, Kane con su estilo lo acabó de perfilar encumbrándolo a la
gloria, todos nosotros hemos vivido de su estética, es un referente para
los artistas y para la cultura popular.
George Grosz, Alemania, 1893
George
Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried, es un pintor alemán de la época
expresionista. Su trabajo como ilustrador va desde dibujos caricaturescos hacia visiones urbanas apocalípticas y violentas con una politización bastante clara.Sus dibujos, muchos de los cuales están
realizados con tinta o acuarela han contribuido notablemente a la imagen
que muchas personas tienen de la Alemania de los años 1920.
George Barbier, Francia, 1882
George Barbier fue un pintor francés, diseñador de moda y uno de los más importantes ilustradores del Art Decó
en Francia. Es un icono de la ilustración de moda, trabajó para las
grandes revistas de moda de la época, ilustrando escenas donde los
personajes de la alta sociedad, vestían las últimas tendencias. Fue
famoso por sus trajes de escena para los Ballets Rusos, también diseñó
ex libris, cabe destacar las ilustraciones que realizó para la obra de Charles Baudelaire, también trabajó en publicidad y estuvo vinculado a varias casas de moda entre ellas Jeanne Lanvin, y el joyero Cartier.
Heinrich Kley, Alemania, 1863
Heinrich Kley, de la lista el mas antiguo en la historia, pero el mas actual de todos. Fue un caricaturista alemán.
Aunque sus primeras obras son retratos convencionales, paisajes,
naturalezas muertas, escenas de la ciudad y pinturas históricas, en su
tiempo libre se dedica a hacer lo que le gusta y donde se muestra su
mayor creatividad, Kley alcanzó mayor notoriedad con estos dibujos a
pluma con un estilo abierto e inacabado, así como su vena humorística,
erótica y satírica, a la que se une su imaginación delirantes, son los
ingredientes que hacen de él un artista ideal tanto para la crítica
social y política, creando escenas totalmente surrealistas.
Con Kley acabamos un fantástico y expresivo recorrido por la historia de la ilustración, donde en general la imaginación y la creatividad fluyen a borbotones,
donde el hilo narrativo es el surrealismo y la sátira, exceptuando la
ilustración de moda que puede sea mas encorsetada y menos expresiva. 10 estilos que han influido a distintas generaciones, y a distintos ámbitos de la creación,
cine, diseño gráfico, editorial, publicidad, entre muchos otros.